3つの連作からなる42首の短歌が収録された歌集です。 [収録されている短歌より5首を抜粋] 許すけど忘れないから後悔はするな水辺のせいにもするな 合鍵に込めた祈りは固結び　ピロティ　何もかも許してしまう風 擬態する光の意味を狂わせてみんなおもろい大人になった 比喩じゃなく吸い寄せられてくシーンから始まるすべてをビートにのせて 客観も主観の補強だと思う　だから問う　大切な人はいますか？ [本文「環境配慮について」より抜粋] 本書の制作では、「印刷」という出力方法の環境負荷を考え、自分のものづくりができるだけ気候危機を加速させないように素材選びや生産方法などを検討しました。 使用した紙は、すべて再生紙100%です。表紙には、オフィスで不用となったコピー用紙を資源につくられた〈PELP! PAPER〉、本文用紙には、新聞や雑誌古紙を再利用した更紙を選びました。どちらも印刷所が取り扱っていた紙です。印刷方法はライスインクによるリソグラフ印刷を採用しました。 また、印刷部数についても、自分で在庫管理や販売状況の確認などをコントロールできる範囲内での本当に必要な部数を想像し、明らかに過剰だと思われる生産は避けました。 [書籍情報] サイズ：105mm×175mm ページ数：60ページ 紙：表紙 PELP! PAPER 100g/㎡　本文用紙 レトロ紙 57g/㎡ 印刷方法：ライスインクによるリソグラフ印刷 発行部数：150部

[版元サイトより引用] この本の企画は、 2025年2月末にアムステルダムの文化施設Het Veemでおこなった10日間の滞在制作をきっかけに生まれた書籍です。6組のオランダを拠点に活動するデザイナーに 「文化的な表象という言葉か思い浮かべるオブジェクト」 を持ち寄ってもらい、日本、ヨーロッパ、そして世界あちこちの視点を行き来する、ロングインタビューを収録しています。視覚表現に潜む政治性や、世界から見た日本に触れながら、分断が進む中どのようにお互いを理解し、尊重し合えるのかをデザインを通して考えます。 [書籍情報] サイズ：125mm×195mm ページ数：240ページ 本体：リソグラフ印刷（2色印刷） 帯：活版印刷（アムステルダムの滞在制作にて） 言語：日本語と英語の完全2言語表記 [その他] 帯の色が2種類ありますが、色はランダムでの発送とさせていただきます。

[版元サイトより引用] あらゆる差別は、マジョリティには「見えない」。 日常の中にありふれた排除の芽に気づき、真の多様性と平等を考える思索エッセイ。 「日本語上手ですね」例えばそんな褒め言葉が、誰かに苦痛を与えることもある。多数者が変わらずに済むことを優先する社会は、少数者から「痛い」という言葉すら奪う社会でもある。これまでずっと無視してきた痛みに、私たち全員が向き合うための一冊。 ――望月優大（「ニッポン複雑紀行」編集長） 「細かいことで差別だ偏見だと騒ぐ人が増えて、なんだか疲れる」と思ったことはありますか。「騒ぐ人たちこそ、人を差別している」とも思うかもしれません。どうしてこんなに“窮屈な”世の中になってしまったのか？　この本はそんな疑問に答え、頭を整理してくれます。 ――小島慶子（エッセイスト） 差別は日常的にある。いい人でも悪い人でも差別をしてしまう。偏った正義感こそが差別につながると、この本から学んだ。私は「差別があるのは仕方ない」と諦めるのをやめたい。まだ見たことのない、本当の公正な社会。それを目指す道すじをこの本が教えてくれる。 ――伊是名夏子（コラムニスト、車いすユーザー） 善意、不安、無知、無関心、被害者意識……と様々な形で「バランスの是正」や「差別の禁止」を阻んでいるマジョリティ〈多数派〉とはいったい誰なのか。認めるのは苦しいけれど、それはおそらく俺たちのことだ。 ――清田隆之（桃山商事代表） 目次 プロローグ　あなたには差別が見えますか？ I　善良な差別主義者の誕生 　１章　立ち位置が変われば風景も変わる 　２章　私たちが立つ場所はひとつではない 　３章　鳥には鳥かごが見えない II　差別はどうやって不可視化されるのか 　４章　冗談を笑って済ませるべきではない理由 　５章　差別に公正はあるのか？ 　６章　排除される人々 　７章　「私の視界に入らないでほしい」 III　私たちは差別にどう向きあうか 　８章　平等は変化への不安の先にある 　９章　みんなのための平等 　10章　差別禁止法について エピローグ　わたしたち 訳者あとがき 解説　韓国における差別禁止の制度化とそのダイナミズム（金美珍） [書籍情報] 著：キム・ジヘ　訳：尹怡景 サイズ：131mm×189mm ページ数：256ページ

[版元サイトより引用] 「家父長制、白人至上主義や人種差別。社会に存在する不平等や格差の原因は、植民地主義にあるのかもしれない。」 物理的な植民地支配が多くの地域で終わったにも関わらず、欧米諸国が行った経済的搾取や文化的な支配を通じて、暴力的な構造は今も私たちの生活に根付いています。 植民地主義の世界観では、欧米の文化が世界の中心であり、「シスヘテロ男性、白人（日本では人種的マジョリティである日本人）が最も人間らしい存在と見なされるヒエラルキーが生まれます。そして「女性／性的マイノリティ／有色人種の人々／非西洋の人々など」はヒエラルキーの下に位置付けられ、搾取され続けてきました。 Vol.1は、こうした現状に警鐘を鳴らし、フェミニズム、反人種差別がいかに脱植民地化と繋がるかを考える一冊です。 本号ではニューヨーク市立大学リーマン校のラローズ・T・パリス教授を招き、複数の社会課題が植民地主義と交差する様子に焦点を当てたレクチャーを行い、その講演を記事化しました。本文では、レクチャーや参加者との対話を可視化し、今の日本社会や言論空間において「脱植民地化」に関心を抱いた参加者と、ラローズ・T・パリス教授の対話の記録も紹介しています。 Patriarchy, white supremacy, and racism. Colonialism is lying beneath the inequalities in the world. Even though colonialism has ended in the form of physical occupation in many regions, a violent colonial system persisted through economic exploitation and cultural domination by Western nations and infiltrates our everyday lives. The colonial worldview is centered around Western culture and a hierarchy that assumes “White, (in Japan, Japanese) cis-hetero men” as most human while treating “women, LGBTQ+ people, people of color, non-Western indigenous people, etc” as inferior who deserve exploitation. Vol. 1 alerts to such reality and walks readers through how feminism, Anti-Racism, and Decolonization connect to each other. To think about how social issues intersect with the history of colonialism, we hosted a lecture with Dr. LaRose T. Parris, Associate Professor at CUNY, Lehman College. This issue is an archive of a dialogue between Professor Parris and the participants drawn to the topic of “decolonization” while living in contemporary Japanese society and discursive space. [書籍情報] 編：酒井功雄、saki・sohee サイズ：128mm×182mm ページ数：88ページ 言語：日本語と英語

[版元サイトより引用] 2023年は、観測史上最も暑い年でした。気候変動によって台風や豪雨の被害が年々悪化している状況が、もはや当たり前のように感じてしまいます。環境の危機は、気候変動だけではありません。地球上の様々な生物種が、類を見ない速さで絶滅している「第6の大量絶滅」に入ったと言われています。 環境破壊や気候変動が悪化してきた歴史の背景には、環境破壊を肯定し推し進めてきた経済や政治、そして文化があります。植民地主義を通じて、植民地の人々や自然を搾取可能な「モノ」とみなし、土地を征服し切り開いてきたことが歴史的な環境破壊へと繋がっていきました。 Decolonize Futures Vol. 2「脱植民地化と環境危機」は、環境危機の根底にある植民地主義を批判し、オルタナティブな未来の可能性を研究する方々とのインタビューを収録した一冊となっています。 立教大学特任准教授の中野佳裕さんと、オーフス大学助教授の本田江伊子さんを招き、脱植民地化運動が様々な変化を遂げながら展開されてきた歴史、脱成長から考えるオルタナティブな未来の可能性、歴史をイデオロギー化せずに複数形の語りをすることの重要性といったトピックについて深掘ります。 2023 was the hottest year on record. It is no longer surprising to see the worsening situation of climate change. The environmental crisis extends beyond climate change. Human activities have caused the extinction of many species with an unprecedented speed, which is now called “sixth mass extinction.” Behind the history of the environmental crisis, there are culture, politics, and economy that have justified and progressed the environmental destruction. Through colonialism, people and the nature in the colonized countries and regions are turned into an exploitable “thing” or “resource,” and such discourse justified the historical destruction of the ecosystem worldwide. In Decolonize Futures Vol. 2 “Decolonization and the Environmental Crisis,” we organized interviews with scholars who criticize the colonialism lying beneath the environmental crisis and explore the possibility of alternative futures. With Yoshihiro Nakano (Rikkyo University) and Eiko Honda (Aarhus University), we will deep dive into the topics including the history of the decolonization movements, the alternative futures through degrowth perspective, and the importance of pluralizing the narratives of history. [書籍情報] 編：酒井功雄、saki・sohee サイズ：128mm×182mm ページ数：96ページ

[版元サイトより引用] 今日の日本社会では、アイヌの人びとや文化を、SDGs推進やダイバーシティ・環境問題への取り組みの中で記号化・商品化し、市場において消費する植民地主義的構造が存在しています。 消費はマーケットの中のみならず、アイヌ文化や伝統を学術的や知的に考え論じる際にも、歴史的な差別や植民地主義による貧困、そしてその中でアイヌの人びとの身体が傷つけられ命が失われた事実を見過ごし、思想としてアイヌを消費してしまうことにも及びます。 また、植民地主義について考える際に、殖民者／被植民者、当事者／非当事者、加害者／被害者といった二元論的なフレームワークで語ることにより、その二元論から抜け落ちてしまう人びとの生や複雑な現実が不可視化されてしまいます。 「アイヌと脱／植民地化」と題したVol. 3では、北海道大学 アイヌ・先住民研究センター准教授で自身もアイヌの出自を持つ人類学者の石原真衣さんとともに、どのようにして記号化や消費に抗い、二元論的な構造に当てはまらない現実における脱植民地化を考えうるか、ということについて思考していきます。 In contemporary Japanese society, there is a colonial structure that commodifies and consumes Ainu people and culture within the frameworks of promoting SDGs, diversity, and addressing environmental issues. This consumption extends beyond the market to academic and intellectual discourse. Treating Ainu people as mere academic topics and ideas leads to overlooking the history of racism and poverty resulting from colonialism, and the suffering and deaths of many Ainu people. Furthermore, when discussing the Ainu people and colonial structures, understanding the reality in binary terms such as insider/outsider, perpetrator/victim, colonizer/colonized can render invisible the voices and existence of those who do not fit into these dichotomies. In this issue, we interviewed mai ishihara, an anthropologist at the Center for Ainu and Indigenous Studies at Hokkaido University and herself of Ainu descent, on how to resist tokenization/encoding and consumption and think about decolonization regarding the reality that does not fit into the dichotomies. [書籍情報] 編：酒井功雄、saki・sohee サイズ：128mm×182mm ページ数：96ページ

[版元サイトより引用] 「黒人女性が自由であるならば、他のすべての人が自由であることを意味する。なぜなら、私たちが自由であるためには、すべての抑圧システムの破壊が必要だからだ――」 1970年代に活動した革命的ブラックフェミニスト集団「コンバヒーリバー・コレクティヴ」。「インターセクショナリティ」という言葉が生まれるはるか前に、性や人種の連動（インターロッキング）する抑圧を捉えようとした彼女たちの記念碑的ステートメント全文が、ついに本邦初邦訳！ [書籍情報] 編著：キアンガ＝ヤマッタ・テイラー　訳：Political Feelings Collective サイズ：127mm×188mm ページ数：376ページ

[版元サイトより引用] K-POP、独立系出版、フェミニズムなど韓国の社会や文化を動かすグラフィックデザインの現在形を紹介。その実践の背景にある考え方や状況に迫る。好評『K-GRAPHIC INDEX』の姉妹編。 [書籍情報] 編著：後藤哲也 サイズ：182mm×250mm 製本：並製 ページ数：248ページ

[版元サイトより引用] どうしてデザイン賞の審査員や受賞者は男性ばかりなの？ どうして欧米でデザインを学んだことがステータスになるの？ どうしてスマートフォンは女性の手には大きすぎるの？ スイスを拠点にするグローバルなフェミニスト・コミュニティ「Futuress」が掲載してきた、「フェミニズム × デザイン」の視点で身近なデザインの、わたしたちの社会の当たり前を問い直す5本のエッセイを収録。トルコ、ノルウェー、アメリカ、インド、パレスチナ。世界のフェミニストたちから届いた、希望と連帯のストーリー。 ◉おばあちゃんはサイボーグじゃない ムスリムでトルコ人の著者は、身長150cmの小柄な祖母をもつ。おばあちゃんが暮らしにくい環境をつくったのは誰？ スマホから医療用マスクまで、身の回りのプロダクトデザインを振り返り、そこに隠れたバイアスを読み解く。 ◉綴じられなかった正典 男性中心のデザイン業界に、シンプルが“良い”とされるデザイン規範。ノルウェーの状況は、まるで日本の写し鏡のようだ。記されてこなかった過去を振り返ることから、あるべき「未来の歴史」を考える。 ◉同時に、同じ夢を見ること 中国系アメリカ人でクィアの著者が綴る、アメリカでアジア人として生きること。日常的なニュースやカルチャーに見る、さまざまな差別と偏見。アジア系の人々の運動の歴史に学ぶ、夢を見ること、連帯することの可能性。 ◉カーストとデザイン ヒンドゥー教に基づく身分制度が残るインドでは、上位階級の人だけがデザインを担っている。恵まれた人々だけがデザインの仕事を担うことの危険性と、染みついた規範に挑むデジタル世代の闘い。 ◉パステルカラーの暴力 日本のアニメやキャラクターに見られるカワイイカルチャーには、女性を客体化し、現実で起きている暴力から目を背けさせてしまう負の側面がある。SNS上で、そして戦場で生まれている、カワイイの闇を検証する。 Futuress｜フューチャーレス Futuressは、スイス・バーゼルを拠点とする〈デザイン・フェミニズム・政治〉のためのオンラインプラットフォーム。小島 澪とマヤ・オウバーが共同ディレクターを務め、出版プラットフォーム兼ラーニングコミュニティとして、デザインについて学ぶ場をつくり、デザインに関する幅広い議論を行っていくことを目指している。定期的にイヴェントや研究ワークショップを開催し、世界中に広がるコミュニティメンバーの問題意識から生まれたストーリーを公開している。 futuress.org IG: @futuress_org 井上麻那巳｜Manami Inoue ジェンダーイコールな社会を目指してデザインができることを探究するデザイナー・アートディレクター。ミスフィッツのストーリーを伝えるTroublemakers Publishing共同代表。言葉とストーリーを大切にし、著者やブランドの思考や想いをヴィジュアルに翻訳することに焦点を当てている。2024年に出版スタジオTroublemakers Publishingを設立し、同年にインディペンデントマガジン『Troublemakers』を創刊。 manamiinoue.com IG: @mnm_inue [書籍情報] 著：Futuress　翻訳・デザイン：井上麻那巳　編集：宮本裕人 サイズ：102mm×162mm ページ数：96ページ

[版元サイトより引用] 言葉を繰り返す、言葉を伸ばす、言葉が出なくなる──長らくネガティヴなものとされてきた吃音を、尊重されるべき自然なものとして捉え直す「吃音プライド・ムーヴメント」がイギリスとアイルランドを中心に始まっている。 どもることを、話し方の違いとして、ニューロダイヴァーシティのひとつとして捉えること。速くて効率的なコミュニケーションをすることよりも、もっと大事なものがあることに気がつくこと。吃音をもつ人たちの生きた経験を伝える雑誌『Dysfluent』が掲載する、「吃音プライド」のいまを読み解く6つのインタヴュー。 ◉ぼくたちはひとりじゃない（まえがきの代わりに） 吃音をもつアイルランド人アーティストのコナー・フォーランさんが雑誌『Dysfluent』をつくり始めたのは、自身のアイデンティティと向き合うためだった。吃音とともに生きていくことについて、嫌いだった自分の話し方にプライドをもつことについて。本書のために収録された、コナーさんへのロング・インタヴュー。 ◉プライドへの道 吃音プライド・ムーヴメントの火付け役となったエッセイ集『Stammering Pride and Prejudice（吃音プライドと偏見）』。共同編集者のパトリック・キャンベルさんに、吃音プライド・ムーヴメントの希望と未来について訊いた。 ◉「自分への思いやり」の種を蒔くこと アイルランド吃音協会のメンバーで言語聴覚士のペニー・ファレルさんが語る、吃音に対する社会的偏見をなくし、変化を起こしていくために、アライ（支援者・理解者）のみんなにできること。 ◉プライドのパラドックス 「道徳的だと信じるあらゆるムーヴメントには、他の誰かを押しつぶしてしまう危険もある」。ライターのジャック・ニコラスさんと考える、「有害なポジティヴさ」を他人に押し付けないために心に留めておきたい言葉との向き合い方。 ◉自由にどもって 吃音当事者であり、言語聴覚士として13年働いてきたクリステル・クバートさんが語る、吃音を取り巻く社会の変化と、吃音プライドを広めていくために言語聴覚士たちにできること。 ◉連帯して進もう 吃音は吃音だけの問題じゃない。障害コミュニティ同士が連帯することの重要性を、インドで吃音に関する活動を行うプニート・シン・シンガルさんに訊いた。 ◉声を聴いてもらうために メディアで描かれる吃音をもつ人は、ほとんどが男性だ。ポッドキャスト番組『Proud Stutter』でホストを務めるマヤ・チュプコフさんが語る、女性が吃音を語ることの大切さ、吃音プライドを広めていくためのポッドキャストの可能性。 Dysfluent｜ディスフルエント アイルランド人アーティスト／デザイナーのコナー・フォーランによる、吃音をテーマに活動するクリエイティブ・プラクティス。吃音をもつ人たちの生きた経験を伝える雑誌『Dysfluent』を主宰するほか、吃音プライド・フラッグ「Making Waves」をデザインするなど、吃音をテーマしたプロジェクトにかかわっている。 dysfluent.org IG: @dysfluent 宮本裕人｜Yuto Miyamoto テキストを通じて人の「being / あり方」に光を当てることを目指すジャーナリスト、編集者、翻訳家。訳書に『サラリーマンはなぜサーフボードを抱えるのか？』（真崎 嶺）がある。生物学とジャーナリズムを学んだのち、『WIRED』日本版エディターを経て独立。2024年に出版スタジオ・Troublemakers Publishingを設立。 yutomiyamoto.com IG: @yutomiyamoto [書籍情報] 著：Dysfluent　翻訳・編集：宮本裕人　デザイン：井上麻那巳　タイポグラフィ（タイトル）：コナー・フォーラン　編集協力：レナ・ベルナセク サイズ：102mm×162mm ページ数：96ページ

[版元サイトより引用] 私のアイドル人生は、自由、権利への闘争でもあった。 15歳から24歳まで、女性アイドルグループ・アンジュルムのメンバーとして活動した和田彩花が綴る、「アイドル」と、フェミニズム／自己表現／メンタルヘルス／家族／恋愛／労働問題 etc...。 2024年から連載された「QJweb」でのエッセイを完全収録のほか、2019年、グループ卒業当時に『QuickJapan』にて連載の「未来を始める」も抜粋掲載。 木村ミサとのスペシャル対談「〝かわいい〟の先にある希望」も収録！ 目次 第一部　アイドルになってよかったと言いたい ピンクの服を脱ぎ捨てた理由／「求められるアイドル像」に私はいない／パートナーが私を変えた／それでも生きたいと思った／不均衡な性役割を認めたくない／私を構築した群馬と東京／フランス留学で、私のための時間を作り直した／アイドル時代の撮影で抱いていた違和感／アイドル業界の労働問題を考える／アイドルグループ卒業後に見つけた、人間関係の在り方／SNSに心を支配されないために／新たな肩書に込めた思い／「アイドルをやってよかった」と言いたい理由 第二部　和田彩花×木村ミサ　対談　〝かわいい〟の先にある希望　 第三部　未来を始める 軽い気持ちと足取りで／ハッピーバースデー／あなたがアイドルと呼び続けるのはどうして／不思議なアイドルの自由／なりたい姿を自分で決めたときに [書籍情報] サイズ：128mm×188mm ページ数：208ページ

[版元サイトより引用] "29歳、実家暮らし。フリーランスのイラストレーター。月に１度、心療内科に通う筆者。「実家暮らしは恥だ」という呪いから解放されるヒントは、自他境界線を引くことと、自分の幸福に集中することだった…。絵を描きまくったり、アートスクールに通ったり、はじめてのタトゥーを入れてみたり、屋久島のスピリチュアル系自然合宿に参加したり、姉と韓国アイドルオーディション番組にハマったり……。20代、最後の4ヶ月間の日記。" [書籍情報] サイズ：mm×mm ページ数：164ページ

[版元サイトより引用] 「誰かと一緒にいる」ことを芸術から実践的に考える、展覧会「同伴分動態」の記録／読本。 株式会社リクルートホールディングスが運営する東京八重洲のアートセンター・BUGで2025年に開催された4名のアーティストによる 実験的な展覧会の関連書籍。作品解説、批評家による展覧会評のほか、イベント、ワークショップなど多岐に渡る活動全体の記録や対談、アーティストらの日記、エッセイ、小山友也による「オルタナティブな美術教育の現場インタビュー」を収録。 「——日記、対話、展覧会、芸術……どうしてそれらがいまも世界にあるか、この本はいちから思い出させてくれる。」 山本浩貴（いぬのせなか座）（本書帯文より） 目次 はじめに（うらあやか） 同伴分動態の前に——同伴者たち（うらあやか） 日記［2024年4月-5月／10月-11月／2025年2月-3月］（うらあやか、小山友也、野瀬綾、二木詩織、宮田明日鹿） キュレーションノート（うらあやか） 「同伴分動態」展示風景 論考「同伴することで生じるバグ、その可能性」（野瀬綾） 会場マップ 作品リスト 作品解説（うらあやか、野瀬綾） レビュー「別の生のほうへ―「同伴分動態」展をめぐって」（菅原伸也） レビュー「現在と未来の分水嶺で」（中島水緒） イベントの日記（うらあやか） 日記［2025年4月-5月］（うらあやか、小山友也、野瀬綾、二木詩織、宮田明日鹿） 展覧会のエンドロール 対談「そのまま一緒にいる——二木作品をめぐって」（二木詩織×服部正） エッセイ「その後——二木さんとお散歩メンバーの近況」（うらあやか） 対談「抵抗する手芸——二人の作家の実践から」（宮田明日鹿×碓井ゆい） 鼎談「芸術行動学へ——伝え、受け取ることについての雑談」（小山友也×うらあやか×小林晴夫） オルタナティブな美術教育の場を運営する技術についてのインタビュー（小山友也） ・大澤拓実（ＣＳＬＡＢ） ・木原進（四谷アート・ステュディウム） ・皆藤将（美学校） 対談「キュレーターズ・トーク——振り返りとこれから」（野瀬綾×うらあやか） おわりに（うらあやか） 日記［2025年5月7日-30日］（うらあやか、小山友也、野瀬綾、二木詩織、宮田明日鹿） [書籍情報] 著者：うらあやか、小山友也、野瀬綾、二木詩織、宮田明日鹿 編集：うらあやか、見目はる香 デザイン：明津設計 印刷：加藤文明社 サイズ：127×188㎜ ページ数：472ページ

[版元サイトより引用] 奥誠之の初となるエッセイを掲載した作品集。 奥誠之は、社会や暮らしにおける芸術の居場所を考察しながら、画廊だけでなく時には個人宅やマルシェなどでも作品を展開している。 具象にも抽象にも見えるその作品内では、淡い混色の画面の中で人や動物が独りきり、または寄り添っている姿が情景と混ざり合うように描かれる。 小さなパネルやカセットテープサイズの絵画など、形態としても生活に寄り添う作品を制作する他、それらを飾る什器の共同開発や展覧会、読書会の企画も行っている。 本作『ドゥーリアの舟』では、美術大学を卒業後、現代美術の展覧会にも参加しながらも、絵画を基軸に生活や社会と美術の関係を問いかける独自の活動を行ってきた作者が「絵描き」となった経緯や制作、社会における絵画について綴られた17篇のエッセイと作品とが掲載される。 「視界の開けた丘を、海を横目にゆっくりと下っていく。海から吹く強い風も、もう煩わしくはない。あなたはそれを受け入れている。身体が草木の揺れと調和するのを感じる。一つ一つの草木にあたるその光は、あなたの傷を一つ一つ確かめるようにして癒してくれる。海底と頂きが、天と海が、入れ替わる。今は辛くともきっと大丈夫。あなたは舟になって、もう一度この世界を自由に動くことができる。​​」 ( 本文より/「お祈りの言葉」) [書籍情報] 寄稿： 大久保あり、西川日満里 デザイン: 加納大輔 印刷： NEUTRAL COLORS、グラフィック 製本： 八紘美術 サイズ：128×200㎜ ページ数：160ページ

[版元サイトより引用] 土曜の夜、人々が南に集まってくる。倉庫街を改装したペッカムのエリアでは、クラブやレストラン、バーが賑わいはじめる。レゲエの巨大なサウンド・システムを備えたクラブからは、アマピアノやアフロ・ハウスが地鳴りのように鳴り響いている。このクラブは“アフロ・カリビアンのディアスポラによる音楽と味を祝福する、ハイファイ・ミュージック・バー＆レストラン”と銘打っていた。 サウス・ロンドンは西インド諸島やアフリカ、南アジアからの多くの移民が住み着いて強度な文化を築いてきた地域だ。そこでは、移民二世、三世が自らのルーツと向き合う姿が見られた。彼らのディアスポラと、生まれた国の社会との狭間で揺らぎつつ、ハイブリッドな文化を作り上げるたくましさは、日本ではなかなか見られないものだったーー（本書より） ロンドンの南側、サウス・ロンドンを巡る移民と労働、信仰、ディアスポラをテーマにしたフォトZINE。 [書籍情報] 撮影・文・デザイン：菅原祐樹(inch magazine) サイズ：106×184㎜ ページ数：64ページ

[版元サイトより引用] 『How to Book』は、NYのSmall Editionsが製作した、本をつくりはじめる人に向けての指南書。本書『How to Book in Japan』は、『How to Book in Berlin』に次ぐ世界3冊目としてNCが製作した。NY版の精神を引き継ぎ、各地で出版活動をする20のパブリッシャー、書店、アーティストの声で構成されている。NY版を下地にしながら、想定する制作物はより広がっている。アートブック、作品集はもちろんのこと、それにかぎらずともあなたが 世に「本」を出したいと決心したときに道標となることを目指した。 工夫やアイデアで、大量生産でもごく少部数でもない、他の人が手にとることのできる、広がる余地のある「一冊」になる。本当につくりたい人が諦める必要がないように、導き、励まし、ヒントを与える有用なツールになることを願っている。コントリビューターの活動のスタイルはさまざま。それは、なにを本にするか、なんのために本にするか、それぞれの信念があるからだ。さらなる一冊をつくるとき、あなたも自分の本のためのやり方を、自分なりに見つける必要がでてくる。その模索のときにも、この本がもう一度道標になるように。2023年の東京アートブックフェアで発表される。 コンテンツ リサーチ 資金調達 制作 よく使われる用語集 流通 リソースガイド 日本版コントリビューター ・矢萩多聞／Ambooks ・相島大地／DOOKS ・edition kozo ・秋山 伸／edition.nord ・黒田義隆　黒田杏子／ELVIS PRESS ・小田晶房／hand saw press Kyoto ・Olivier Mignon／Keijiban ・潟見 陽／loneliness books ・大山光平／Newfave ・内沼晋太郎／NUMABOOKS ・中島佑介／POST ・高橋和也／SUNNY BOY BOOKS ・岡田和奈佳／when press ・米山菜津子／YYY PRESS ・山本佳奈子／オフショア ・中岡祐介／三輪舎 ・楢崎萌々恵・ウィリアム シャム／バーバリアンブックス ・濱田 晋 ・平山昌尚 ・ミヤギフトシ [書籍情報] サイズ：140×215㎜ ページ数：44ページ

[版元サイトより引用] NEUTRAL COLORSを制作する際に出会う、書店、グラフィックデザイナー、リソスタジオ、インディペンデント出版人……25組へのインタビュー集。なぜ本をつくるのか、なぜ売るのか、どうやってやりきるのか、本当の話を聞き出しています。通常のインタビューではカットされるような生々しい葛藤やプロセスが語られています。印刷はリソグラフ2色、完全手製本。2024年のイエローブックに続き、2025年の第2号はグリーンブック。 長嶋りかこ brook press │古賀稔章 oar press │見目はる香 Hand Saw Press│安藤僚子／菅野信介 樋口歩 どく社│多田智美 CRX│上田奈津美 twililight │熊谷充紘 斧澤未知子 flotsam books│小林孝行 わくせい│阿部航太 篠原紙工│新島龍彦 村尾雄太 プスプス byZING│吉田朝麻 濱田晋 Reminders Photography Stronghold│後藤由美 Detour│水内実歌子 UMA /design farm │原田祐馬 本屋メガホン│和田拓海 出雲路本制作所│中井きいこ crevasse │大滝航 本屋青旗／Pages Fukuoka Art Book Fair│川﨑雄平 真鶴出版│川口瞬 リソ蔵│竹下今日子 新百姓│おぼけん／施依依 [書籍情報] サイズ：188×257㎜ ページ数：250ページ

[版元サイトより引用] 特集: 滞在で感じたあの特別な時間はなんだ 第6号の特集は「滞在」。観光で立ち寄る場所でも移住でもなく、ある一定期間留まった時に起こる、静止したような時間と、偶然隣りあった人との関係性について思いを巡らせた。書店ON READINGに11日間滞在し雑誌をつくったとき、たまたま手伝いに来てくれた年齢もばらばらな人が、作業をしながら生い立ちや好きなことを自由に語り始める様子を見て、不思議な連帯感を感じた。なんて静かで特別な時間なんだろう。いまの世界から少し離れて留まることができる、戻ることを意識しながらも没頭している、ものをつくったり、なにもせずすごす時間から生まれる、自分にとっての特別な滞在なのだと。あの時間はもう戻ってこないけれど、目の前には紙の束が集積して存在している。だから私たちは何度もその時間に出会うことができる。滞在で生まれる特別な場所と時間に——。 長島有里枝／吉田勝信／デレク・ジャーマン／逆卷しとね／Reading Room & Nem Space／たけし文化センター／インド／札幌／ダブル手帳／新島龍彦（篠原紙工）&Wytze Forpma／奥誠之 ベトナム・ホーチミン／高知・土佐市／岐阜・美濃／オランダ・アムステルダム／メキシコ・オアハカ／パレスチナ・ドバイ 特別綴じ込み： 山形で採集したNC特別カラーをシルクスクリーンで刷った紙が中央に綴じ込まれています [書籍情報] サイズ：182×257㎜ ページ数：276ページ 言語：日本語と英語

[版元サイトより引用] 「相手は間違っている加害者で、自分は常に正しい被害者であるという考えから脱却したい。未知の相手に触れて、自分の信じる正しさに揺さぶりをかけたい。不完全な自分を許し、不完全な他人を許す勇気を持ちたい。」（本文より）   “合わない人“を遠ざける人生は、心地良いけどつまらない。もっと沸き立ちたいあなたに送る、現代人必読の“喧嘩入門”エッセイ！   駅で突然キレるおじさん、疎遠になった友だち、写真を撮りまくる観光客、理解できない政党の支持者。「敵」と決めつけて遠ざけるより、本心からかれらとぶつかり合い、本当の声を聞いてみたい。 「そいつ」と共に生きていくための思考と実践の記録。 目次 喧嘩がしたい 純度の高い親切 友情の適正体重 悪意に顔があったーー映画『ルノワール』を観て 反抗期、その後 誰の場所でもない 身内をつくる（ひとりで考えてみた編） 身内をつくる（実践スタート編） 対戦じゃなくて協力モードで ティンプトンから始まるーー映画『ナミビアの砂漠』にみる恋愛と喧嘩 自分が支持しない政党に投票した人に会いに行く（準備編） 自分が支持しない政党に投票した人に会いに行く（実践編） ほんとは敵じゃない 時折自分を引き剥がすーー映画『旅と日々』を観て [書籍情報] サイズ：130mm×188mm ページ数：176ページ

[版元サイトより引用] “なぜ人は日記をつけるのだろう、何かの役に立つわけでもないのに。日記ワールドで迷子にならないためのガイドブック。”――phaさん（作家） “蟹の親子さんがいなかったら、日記屋 月日がいまも続けられていたか、私にはわからない。専門店の中心を担ったひとりの、6年分の日記論。”――内沼晋太郎さん（日記屋 月日代表取締役） 「日記ブーム」がささやかれる今だからこそ、あらためて、立ち止まって、考えたい。 書く、公開する、売る、読む、つづける、やめる—— 日記専門店「日記屋 月日」初代店長が、自身の実践と経験をもとに具体的な場面をたどりつつ、日記という営みの本質を丁寧に掘り下げます。 “私にとって日記をつけることは、人生の手応えを探ることに似ているのです。そして、こうした実践の数々を、健気な愛情とともに「日記的だ」と言い表したい。美しい風景や言葉を目の当たりにして、「詩的だ」とたとえてみるように。”（本文より） すでに日記を書いている人も、これから始めようとしている人も、挫折したことがある人も、自分には必要ないと思っている人も、みんなで悩めばこわくない。自然と今日から日記をつけたくなる一冊です。 目次 はじめに　日記をつけて何になる？　 第一章　いま、「日記ブーム」らしい 日記の専門店？／日記ブームがある、らしい／〈日記ブーム〉と〈日記本ブーム〉／日記のイメージ／みんなは、〈日記ブーム〉で何に悩んでいる？／みんなは、〈日記本ブーム〉で何に悩んでいる？／「ブーム」とほどよい距離を取りながら 第二章　日記をつける 日付を書いてみる／何を書けばいいのか／どのくらい書けばいいのか／どこにどんな方法で書くか／どこで筆をおくか／「何もない日」はどうする？／日記をつけていると起こること 第三章　日記を公開する ごく自然な「見せたい」気持ち／公開するといっても、範囲はいろいろ／愛着が執着に／SNSと日記の関係／プライバシーとの折り合い／公開してもいいラインを探る／さらに、次の形へ 第四章　自分のために日記を編む 初めに迷うこと／編集作業＝自分との格闘／作る方法いろいろ／「本」として読み返す経験／編む過程でもたらされる気づき／不完全で、スペシャルな一冊 第五章　自分の日記を売るということ 三つの販売方法／日記本という謎めいた商品／値段をつけるということ／本における「見た目」／「テーマ化」について／プライバシーとの折り合い・2／「売れた」「売れなかった」がもたらすもの／売る営みの先にあるもの 第六章　他者の日記／日記本を読む 日記を読むことの魅力／日常を描く小説と、日常を書く日記／思いがけない読書体験／文章の向こうに見える人／日常の選択に宿る個性／ドキッとする瞬間／書いてあること以外のことを受け取らない／時代の空気を感じる体験／接点としての日記 第七章　「日記ブーム」を再考する そもそも「日記ブーム」とは何か／〈日記ブーム〉と〈日記本ブーム〉の相互作用／コロナ禍という触媒／デジタルネイティブ世代の複雑な記録観／「行為」の共有という新しい形／商業化がもたらしたもの／「文学的価値」がひらかれていく／「ブーム」の終わりに旗を立てる 第八章　日記がつづかない 「毎日書く」というルールは誰が決めたもの？／完璧主義という落とし穴／理由の変化・生活の変化／日記における「向上」とは／「日記アイ」を磨く／自己検閲の問題／「つづかない」を正すことより大事なこと／「つづかなさ」を受け入れる 第九章　日記をやめる やめて初めて見えてくるもの／私という「キャラクター」／やめることはデトックス／手放される日記／日記と「未完」という言葉／やめてから始まる関係 終章　日記を通じて、他者を「読む」 他者の時間に身を委ねるということ／予測不可能性という本質／未来を知らない不安のなかで書かれたもの／分類できない複雑さ／過去の自分という他者／世界を「読む」という拡張／時間を分かち合うこと おわりに　思い出すごとに一つ、新しい景色をつくっている 付録　日記ワークショップの記録 謝辞 主な参考文献 [書籍情報] サイズ：128mm×188mm ページ数：216ページ

[版元サイトより引用] “権力者が団結を嫌うのは、それが搾取への抵抗という共通の目的をもつさまざまな人々を一つにするからだ。”（本文より） 過去に芽生えた希望がわたしたちの命綱。だからこそ、権力者にとって「いちばん都合の悪い歴史」を記憶しよう。「アライシップ」という言葉が生まれるずっと以前から存在した、団結と正義のための闘いに目を向けるための一冊。 本書の特徴①「分断を超えてつながる！」紡ぎ直されるクィアな社会運動史 有色の人も、障害のある人も、肥満の人も、移民も、難民も、ホームレスも、セックスワーカーも、フェミニストも、先住民も、気候変動活動家も、労働組合員も、ゲイも、レズビアンも、トランスも、ドラァグも…… 異なる人々が、どのように手を取り合い、社会を変えようとしてきたのか。「失敗」と見なされた運動の中にも、小さな勝利の可能性は埋もれている。労働者階級出身のクィアが綴る、世界に散らばるありえないような（実際にあった）団結の記録。 本書の特徴②「抗っても変わらない？」絶望を反転する力強い物語たち 人種差別、移民差別、女性差別、同性愛者差別、トランスジェンダー差別、職業差別、障害者差別、容姿にもとづく差別…… この社会には数えきれない問題がある。それぞれ独立した問題に見えるかもしれないが、その背景には帝国主義、資本主義、家父長制など共通の構造がある。暴力的で搾取的な構造を見逃さず、差異を超えて一致点を見いだし、怒りながらもユーモラスに闘ってきた先人たちの「連帯の歴史」に学ぶことで、いまを生きるわたしたちの闘い方も見えてくるはずだ。 “世間知らずの楽観主義に固執するべきだ、常に肯定的（ポジティブ）であれと主張するべきだと言っているのではない。まるで勝ち目がないのに、状況はそこまで悪くないとあなたを安心させようとする人間ほど腹の立つものはない。状況が悪いことは往々にしてある。場合によっては、本当に悲惨な現実に直面することさえある。だが、どれほど不幸であっても、そのとき必ず全員で生き延びるのだと決意して、できることをやり続けなければならない。世界はもっとよくなるという希望をもち続けるために。”（本文より） 目次と、各章に掲げられるエピグラフ †はじめに “連帯なくして自由なし。”――連帯（ポーランドの労働組合） †労働者階級の戦争 “争点が一つだけ（シングルイシュー）の闘争など存在しない。わたしたちは問題が一つしかない人生を生きているわけではないのだから。”――オードリー・ロード †虹の連合を築く “レイシズムをもってレイシズムを制することはできない。連帯を武器に闘わねばならない。”――ボビー・シール †いたずらをする “世界の労働者たちよ、マスターベーションせよ！”――同性愛革命行動戦線（FHAR） †TERFもSWERFもいらない “売春婦が安全でなければ、すべての女性は安全でない。”――イギリス売春婦コレクティブ †同情なんてくそくらえ “わたしたちは恩知らずの障害者。侮るなかれ。”――バーバラ・リシキ †エイズ危機からの報告 “恋人たちの軍隊は負けるはずがない。”――クィア・ネーション †炭鉱夫と変態 “一晩で何かが変わることはありません。しかし、いまや14万人の炭鉱労働者は知っています。自分たちのほかにも問題を抱え、目的のために闘っている人たちがいることを。黒人のことも同性愛者のことも核軍縮のことも知っています。明日のわたしたちは、決していまと同じではないでしょう。”――デヴィッド・ドノヴァン †デブもフェムもお断り “わたしはかれらが最も恐れる姿をしている――太っているのだ。”――ミシェル・オーリー †治療アクセス・キャンペーン “南アフリカでは、わたしは黒人であるがゆえに抑圧されている。ゲイであるがゆえに抑圧されている。よって自由を手に入れるには、わたしは両方の抑圧者と闘わねばならない。”――サイモン・ンコリ †地球なくして未来はない “人権が守られ、尊重されてこそ、気候変動の緩和が実現する。”――ヴィクトリア・タウリ＝コープス †国境に反対する “クィアの連帯は国境を打ち砕く。”――レズビアンズ・アンド・ゲイズ・サポート・ザ・マイグランツ †リプロダクティブ・ライツのためのトランスの闘い “わたしたちの身体（からだ）はあなたたちの戦場。”――イザベル・ソラス †熱いストライキの夏 “われわれは合法的だ。これまでもずっとそうだった。”――OTRAS †解放に向かって “世界の究極の隠された真実とは、世界がわたしたちの作り出すものであり、簡単に別様に作ることができる、ということだ。”――デヴィッド・グレーバー ※本書はSHOULDER TO SHOULDER: A Queer History of Solidarity, Coalition and Chaos by Jake Hallの日本語訳である。 [書籍情報] 著：ジェイク・ホール　訳：安藤貴子 サイズ：128mm×188mm ページ数：382ページ

[版元サイトより引用] 〈密航〉は危険な言葉、残忍な言葉だ。だからこれほど丁寧に、大事に、すみずみまで心を砕いて本にする人たちがいる。書き残してくれて、保存してくれて、調べてくれて本当にありがとう。100年を超えるこのリレーのアンカーは、読む私たちだ。心からお薦めする。 ――斎藤真理子さん（翻訳者） 本書を通して、「日本人である」ということの複雑さ、曖昧さ、寄る辺のなさを、多くの「日本人」の読者に知ってほしいと切に願います。 ――ドミニク・チェンさん（早稲田大学文学学術院教授） 1946年夏。朝鮮から日本へ、 男は「密航」で海を渡った。 日本人から朝鮮人へ、 女は裕福な家を捨てて男と結婚した。 貧しい二人はやがて洗濯屋をはじめる。 朝鮮と日本の間の海を合法的に渡ることがほぼ不可能だった時代。それでも生きていくために船に乗った人々の移動は「密航」と呼ばれた。 1946年夏。一人の男が日本へ「密航」した。彼が生きた植民地期の朝鮮と日本、戦後の東京でつくった家族一人ひとりの人生をたどる。手がかりにしたのは、「その後」を知る子どもたちへのインタビューと、わずかに残された文書群。 「きさまなんかにおれの気持がわかるもんか」 「あなただってわたしの気持はわかりません。わたしは祖国をすてて、あなたをえらんだ女です。朝鮮人の妻として誇りをもって生きたいのです」 植民地、警察、戦争、占領、移動、国籍、戸籍、収容、病、貧困、労働、福祉、ジェンダー、あるいは、誰かが「書くこと」と「書けること」について。 この複雑な、だが決して例外的ではなかった五人の家族が、この国で生きてきた。 蔚山（ウルサン）、釜山、山口、東京―― ゆかりの土地を歩きながら、100年を超える歴史を丹念に描き出していく。ウェブマガジン『ニッポン複雑紀行』初の書籍化企画。 [書籍情報] 文：宋恵媛、望月優大　写真：田川基成 サイズ：128mm×188mm ページ数：336ページ

[版元サイトより引用] Queer Feminist Zine Festでお披露目した日記本。 昨年出したZINE『漂泊する名前』（2023年12月〜2024年6月）の内容と、2024年7月〜2025年8月までの日記を編集し載せています。 ZINEに引き続き細かな挿絵載せています。 [書籍情報] サイズ：102mm×182mm ページ数：148ページ

[版元サイトより引用] 2023年の夏、ウクライナ人の友だちができた。 ウクライナで人形劇団のプロデューサーをやりながら、チェコで芸術アカデミーに通って演劇理論を学んでいるサーシャ。 今ウクライナってどうなっているの？ウクライナの人形劇ってどんな感じなの？私の質問に応答するために、サーシャは原稿を送ってくれた。 受け取った原稿には、地下鉄を巡り避難民向けに人形劇を上演する劇団、軍服姿でマリオネットを操るアーティスト…ウクライナの人形劇人たちの力強い姿、そしてサーシャの見る夢が語られていた。 「ウクライナの友だち」に聞いたウクライナ人形劇のいま。そして、戦争と平和と芸術について日本人の私が考えたこと。 目次 はじめに ウクライナ人形劇の未来、あなたはどう見る？ 私たちの中にある光 —オレクサンドラ・チタロヴァさんインタビュー ウクライナのことを考えつづけるために（ブックリスト） あとがき [書籍情報] 企画・編集：藤田琳　アートディレクション・デザイン：中山望　イラストレーション：フクシマ薫 サイズ：147mm×184mm ページ数：36ページ